Tres libros clásicos de autoras argentinas que ayudan a pensar el poder, el cuerpo y el deseo en un momento de retroceso discursivo contra las minorías.
Este ensayo de la antropóloga argentina se convirtió en una referencia central del pensamiento feminista latinoamericano. En el libro, Segato propone leer la violencia contra las mujeres no como un hecho aislado ni como un desborde sexual, sino como un mecanismo de poder dentro de estructuras sociales jerárquicas.
Su tesis es provocadora: los crímenes sexuales funcionan como una demostración pública de dominación masculina y como una forma de reafirmar pertenencias dentro de comunidades patriarcales. Más que un tratado académico tradicional, el libro se presenta como una intervención política y conceptual que discute el modo en que se nombran y comprenden estas violencias.
Con un estilo claro pero denso en ideas, Segato desplaza el debate desde el ámbito jurídico o policial hacia una lectura cultural y política del patriarcado. El resultado es un texto que ha circulado ampliamente en universidades, movimientos sociales y debates públicos.
2. Putita golosa, de Luciana Peker
Periodista especializada en género, Peker propone en este libro un registro muy distinto: mezcla crónica, ensayo y autobiografía para hablar de deseo, placer y autonomía femenina. La autora plantea un “feminismo del goce”, una idea que reivindica el derecho de las mujeres a vivir la sexualidad y el deseo sin culpa ni violencia.
El texto parte de una premisa simple pero política: la intimidad también es territorio de disputa. Relaciones amorosas, mandatos culturales, cuerpos y experiencias personales aparecen narrados con una prosa directa y emocional.
En tiempos en que el feminismo argentino ganó visibilidad pública —especialmente con movimientos como Ni Una Menos—, el libro se leyó como una invitación a ampliar el debate más allá de la denuncia de la violencia: también hacia el placer, la autonomía y la transformación de las relaciones afectivas.
3. El affair Skeffington, de María Moreno
Publicado originalmente en 1992, este libro de la periodista y escritora María Moreno es una obra híbrida: novela, poesía y ensayo cultural al mismo tiempo. La trama recupera el ambiente artístico y lésbico del París de las décadas de 1920 y 1930, donde convivieron escritoras, artistas y militantes feministas.
Lejos del tono académico, Moreno apuesta por una escritura experimental que reconstruye genealogías femeninas y disidentes dentro de la historia cultural. El libro ha sido considerado una pieza clave para pensar la tradición literaria lésbica y feminista en Argentina.
Su mayor mérito quizá sea el de combinar investigación cultural con una prosa provocadora, irónica y libre, capaz de cuestionar tanto los relatos históricos oficiales como las convenciones literarias.